曾成钢：人类为什么需要雕塑，什么样的雕塑是美的？

看点：中国现当代雕塑是否具备独立的审美品格，未来应当如何发展，在中国传统文化与西方现代艺术之间，中国当代艺术家应当走出一条什么样的道路？

10月19日晚7点，著名雕塑家，清华大学美术学院教授、副院长，中国美术家协会副主席，中国雕塑学会会长曾成钢在“人文清华”讲坛发表名为《曾成钢：雕塑人生》的主题演讲，从本人四十多年的艺术探索说起，结合中国当代雕塑、当代艺术的发展过程，探讨中国传统雕塑语言的现代转化，指出中国雕塑已经迎来黄金时代，包括雕塑在内的中国当代艺术应当突破西方现代艺术的视觉经验模式，走出第三条道路：既不是复制传统，也不是纯粹模仿西方现代艺术，而应借传统与现代为两翼，自成一体，形成中国气派的基本格局。

中国现代雕塑自20世纪初从西方引进以来，一直面临着如何确立自身现代性的问题。相对于“85美术新潮”艺术家们旗帜鲜明地反对传统、挑战权威，曾成钢教授明确表示，他的定位是“中场”，对东西方各个时期的艺术、文化营养尽可能地进行全方位吸收。艺术理论家孙振华博士评价其为“自觉的中场”：“有约束的前卫、有原则的创新、有变革精神的学院派”。

经历6次考研的磨砺，自1987年重回浙江美院读研开始，为了“打好中场”，曾成钢教授在吸收西方古典大师、现代大师的营养时，也一直在探索如何对中国传统雕塑语言进行现代转化。他体会到：第一，中国雕塑艺术必须立足中国，以中国文化为本位进行创作；第二，要强调传统雕塑语言的母体意义，强调传统的延续和发展；第三，在现代化的过程中，中国传统雕塑在语言上不是自足的，它必须具有自己的现代性，转化为中国式的现代形态，但不能一味模仿西方。

面对传统，曾成钢教授特别提出要对文化基因进行创造性重构。他表示艺术只有好坏，没有新旧。重构文化基因首先是要找到基因里那些走向未来的可能性，“所谓传统，就是过去、现在、未来都让人觉得这是个好东西。”曾成钢教授对商周青铜器语言的研究和创造性运用就是认真解读传统、转化传统的经典案例。青铜器造型中夸张、变形的手法，结构的对称，纹饰线条曲直转折间的崇高肃穆之气，张力中的简约等造型元素，转化为他雕塑的个人风格。他认为，青铜器充满着刚健、厚重、古拙，甚至蛮勇的霸气，这种霸气正是一个民族的生命力和精神气质的表现，是人对物质世界和自然对象征服意志的体现。而他的代表作《鉴湖三杰》（第7届全国美展金奖）《精灵系列》《梁山好汉系列》等，风格豪迈激越、霸悍，正体现了对这种意志和精神的追求。除青铜器之外，他表示中国艺术家还应继承中国文化的整体精神和气质，在中国古代绘画、书法、玉器、明式家具等传统艺术养分的基础上延续中国的雕塑传统，这些传统文化中的精品都可与西方艺术相媲美。

近年来雕塑不断走向公共空间，成为影响城市文化的公共艺术。作为先行者，曾成钢教授的《起舞》（全国第二届城雕优秀作品评比优秀奖）《月光》《圣火接力》（2004 奥林匹克体育艺术大赛荣获雕塑类银奖）《莲系列》《大觉者》等作品已经成为中外多个城市地标性雕塑。他主持的中国雕塑学会也通过推动雕塑公园建设，建立有中国特色的评选标准和监理机制，促进雕塑作品良性地进入公共空间。10年间，在芜湖、郑州、温州等6座城市的雕塑公园举办了18场展览，展出600余件中外作品，覆盖30000余亩的面积，中国雕塑公园与欧洲的距离正在缩短。城市雕塑是一座城市社会经济文化和文明程度的重要标志。针对一些地方城市雕塑建了拆，拆了建的乱象，曾成钢教授表示要设立成熟的评价机制，杜绝视觉垃圾，并提出只有政府、公众、艺术家和环境都认可的雕塑，才是真正成功的雕塑。

曾成钢教授具有独特审美风格的雕塑作品也震撼了西方艺术界。2012年，《穿越·曾成钢雕塑展》在德国举办，这是中国当代艺术史上雕塑家在海外举办的最大规模的个人展览，随后瑞士、丹麦等地也邀约展出。瑞典雕塑学会会长理查德·布里克索表示：“原来以为中国的雕塑是拷贝西方。看了曾教授的作品，完全是他个人的创造。想不到在当下中国还有这样的作品出现。很震撼，这让我很激动。”

曾成钢教授表示雕塑是与天地共存的，是人类生存的需要，中国雕塑艺术已经迎来黄金时代，在传统与西方之间，探索第三条道路，是中国当代艺术必须完成的任务