优秀钢琴的评判——德国Wanckel＆Temmler皇族钢琴

钢琴是产生音乐文献最多，所关联作曲家、音乐家最多的乐器，其历史悠久而深远，最早可考于文艺复兴时期。文艺复兴时期的钢琴并非现代钢琴，而是以两种键盘乐器为主：击弦古钢琴与拨弦古钢琴。这两种乐器，前者能够发出微弱的声音，可控制力度大小。后者声音明亮，但不能够控制音量，由于其羽毛梗拨弦的发声原理，易坏成本高，但到了19世纪，欧洲钢琴的工艺已然成熟，现代钢琴就此浮现历史舞台。但什么样的钢琴能够成为艺术品，经历历史与艺术的检验，其标准应当由音乐来进行评判。

优秀钢琴的鉴别，离不开钢琴的历史、设计工艺、键盘系统等方面。深厚的历史决定了钢琴的技术沉淀、文化底蕴与审美品位。设计工艺决定了钢琴的结构布局与声学设计。键盘系统决定了弹奏者的反馈与对音色的控制。这几方面的统一，才能够形成一架优秀的钢琴。虽然这些方面的共同达成是极其艰难与小概率的，但在欧洲的钢琴历史上，仍然出现了一些历久弥新，在战火、动荡、纷争中坚持至今，并保持艺术品质的钢琴。这种工艺与品质本身，都是难能可贵的。

历史传统

直到18世纪，中产阶级的崛起，形成了新的乐器制造风潮。一位意大利键盘乐器制造师巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里（Bartolomeo Cristofori）对此早有预见。1700年，克里斯托弗里设计并制作了一种大型键盘乐器，发音既可响亮又可轻柔。这种击弦键盘乐器结合了击弦古钢琴的潜在表现力，又保留了拨弦古钢琴洪亮的声音。从此，现代钢琴的时代到来。

设计工艺

在19世纪的欧洲，皇室纷纷以拥有精美的钢琴而自豪。作为拥有悠久艺术传统、音乐传统的欧洲皇室，对于声音的要求是严科而挑剔的。众多制琴大师都被拒之门外的例子不胜枚举。一方面，皇室需要发出适合音乐作品的钢琴，或是明亮、穿透；或是忧郁、音色多变。另一方面，他们还需要出色的键盘反馈，以实现大难度作品的演绎。同时，大气、典雅的外观，是皇室身份的象征。能够达到这些工艺要求、艺术要求的钢琴制造者，寥寥无几。作为德国艺术发源地之一的莱比锡，Wanckel&Temmler制作的钢琴被德国萨克森王室指定使用。同时，作为浪漫主义音乐的高峰——门德尔松，以及浪漫主义音乐的策源地之一——德国莱比锡音乐学院，都纷纷向Wanckel&Temmler皇族钢琴伸出了橄榄枝，时至今日，在莱比锡音乐学院内，还可以看到图书馆收藏的Wanckel&Temmler“翼”型钢琴。随后，在欧洲的音乐界，斯坦威兄弟制造的钢琴、普莱耶尔钢琴也逐渐成为了优秀钢琴的象征，他们在不同的音乐审美上，作出了自己的钢琴作品。艺术没有高低，但优秀的工艺是优质艺术品的保证，历经百年的欧洲钢琴品牌，在沉淀了一个多世纪的艺术底蕴、技术底蕴之后，在今天的音乐界仍然绽放着光彩。

键盘系统

优秀的键盘系统是每一位钢琴演奏家所追求的，出色的键盘系统，能够向琴弦传递演奏者的旨意，也能够回馈触感信息，以此建立起演奏者与钢琴，演奏者与音乐作品的沟通。这就要求这种键盘系统在琴键、机芯、琴锤的配合上，达到高度的技术性与艺术性的统一，既能够将门德尔松、舒曼的标题性作品演奏的流畅自然，也能够将李斯特、肖邦的作品，演奏的激情澎湃。Wanckel&Temmler皇族钢琴得到了门德尔松、舒曼的认可，并被莱比锡音乐学院引进，这本身说明了欧洲当时制琴技术的高超，同时，还表明了门德尔松、舒曼不同于古典主义时期的审美趣味，他们更崇尚个人的表达、更乐于进行情绪的表现，这都需要良好的键盘系统与音色反馈来支撑。在随后出现的普莱耶尔、斯坦威、金宝等钢琴厂商，都依靠卓越的键盘系统与丰富多变的音色而被演奏家们青睐。古尔德、鲁宾斯坦、霍洛维兹等钢琴大师都曾对钢琴的键盘系统、音色反馈有严苛的要求。犹如针尖上的舞蹈，这种系统层面的配合，使机械与艺术达到完美统一，古往今来仅有极少钢琴制造大师能够拿捏得游刃有余，纵观他们共有的特点，即都扎根于欧洲浪漫主义时期的文化土壤与历史，积淀出雄厚的制造工艺，服务于各时代人类的音乐事业。