党曼菁（Ann Dang），现居美国纽约的演员。
从南加州顶尖的艺术高中到纽约大学tisch艺术学院，她已在美国学习和生活了七年，拿到戏剧艺术学士学位，美国演员工会的EMC (Equity Membership Candidacy)，并与纽约和洛杉矶两地的演艺经纪公司Jago Ciro Entertainment签了freelancing合约，也在纽约的诸多原创戏剧和美国著名的地方性剧院留下了她的身影。
机缘巧合，15岁毅然出国寻梦
从小就热爱艺术的党曼菁似乎与表演、与戏剧有着不解之缘，一次偶然的经历让年少的她决定漂洋过海，寻找属于自己的那个表演梦。
Q.你的经历非常与众不同，是从什么时候开始接触到戏剧的？
真正让我爱上舞台的是小学时碰巧认识的一位美国女士。她带着我和我一群同学排百老汇音乐剧。我迷上了在舞台上切身体验角色与我完全不同的人生，活在那个人的世界里，用那个人的故事打动观众。戏剧有无限可能性，能够结合我热爱的多种表演形式。其实我中学时就下定决心要把表演作为我的职业，而且悄悄做出了一个完整的计划。
Q.在中学时期就决定将表演作为职业是相当不简单的一件事情，家人支持你的决定吗？
A.其实在深圳的时候，爸妈还是坚持上学最重要，但我很清楚必须把自己放进一个专业的环境里专注于戏剧，所以我一定要去美国，因为那里有最高水准的演艺界和戏剧教育。
Q.你是怎么获得美国艺术学校的青睐的呢？
A. 十五岁时，我从美国唯三的艺术寄宿高中里选择报考声望很高的加州爱德怀艺术学校音乐剧系。在我将自己唱歌跳舞演戏的录像发送给学校后，我顺利拿到了录取通知书。
尽善尽美，努力与匠心让她越走越远
长达七年的海外生活、学习经历，让党曼菁接触到了不同领域、类型的作品，在这个追梦的过程里，她的坚持与努力为自己的演员生涯筑起了坚实的根基，也更加了解表演的意义与价值。
Q.你在美国的七年里，都参与了哪些类型的演出？
A.我在这边有幸参演了许多跨度很广，也对我来说意义重大的作品。百老汇式的音乐剧算是我的老本行和“初恋”，但作为演员最可贵的是我在这边参演的更加创新，与众不同的演出。我2016年在曾赢得托尼奖“最佳地方性剧院”的威廉姆斯镇戏剧节演了具有革命性的原创音乐戏剧Orpheus in the Berkshires，这部戏在威廉姆斯镇上的一个硕大旧厂房里上演，混合古希腊传说Orpheus和当下美国许多小镇里很现实的社会问题，有民谣风格的音乐和Kuperman兄弟混合街舞，杂技和各种风格的酷炫舞蹈。这真是太棒了！
Q.在纽约大学深造的过程中，有接触到其它类型的表演吗？
A.在纽约的时候，我更深度地接触了各种不同的话剧。在纽约大学，我所属的Stella Adler Studio of Acting非常注重扎实的技巧和古典名著，因此，我演了许多莎士比亚和二十世纪的经典戏剧。
Q.那在这其中，什么角色让你印象最为深刻？
A.印象最深刻的包括在莎翁悲剧克里奥莱纳斯里演男扮女装演古罗马将军，和在Caryl Churchill八十年代女权巨作Top girls中一人饰演三角：日本天皇的妃子，十几岁英国小姑娘和拿假简历骗雇主的假小子。参演这些史诗性的话剧让我深刻体会到戏剧的震撼力，也对角色塑造建立了自信。
Q.校园之外，你也参与很多不同类型的表演，这其中有没有什么特别的经历可以分享一下？
A.在校外，我演了更多创新的当代作品，许多也跟我个人的背景和经历结合更紧密。比如我今年年初在纽约受OBIE奖得主导演Michael Leibenluft之邀，参与新加坡编剧JeremyTiang的全新中英文话剧《salesman之死》的“工作坊”。这个戏探索的是美国戏剧巨作《推销员之死》的编剧亚瑟•米勒八十年代去北京人艺导演该剧的历史事件。故事都是由真人改编，我在其中扮演了两位演员。
Q.与其他的作品相比，当代作品的演绎有什么不一样或者更具挑战性的地方吗？
A. 其实当代作品的创作排练过程节奏非常快，我们一边读剧本，一边排戏，同时编剧还在时刻改剧本加新戏，工作坊最后一天，我们在黑匣子剧院里给导演请来的一小群观众分享了成果。这种“工作坊”经历特别可贵，能够第一手参与一个崭新作品的创作过程。纽约戏剧界最可贵的竞争力就在于它不停的创作与众不同的新剧，有最杰出的艺术家们一起磨合出尽善尽美的成品。
中国面孔，她在探索全新的可能性
作为一名来自中国的演员，党曼菁坦言自己十分幸运，因为合作的导演都没有不因肤色或者国籍限制戏路与发展，但从年少开始便只身在异乡追梦，其中的酸甜苦辣仍历历在目，有满足也有怀疑，中国面孔的她始终坚持探索全新的可能性。
Q.在美国的戏剧行业里，对亚裔演员的接纳度高吗？
A.从我十五岁刚到这里开始，就发现在身边的演员们当中，亚洲面孔屈指可数，更没有中国大陆来的。美国主流戏剧中亚洲角色也少，我也曾经怀疑自己能不能在这似乎已经确定的格局里找到自己的一席之地。但非常幸运的是，我发现许多导演完全不因肤色或者国籍限制像我这样的东方演员的戏路。
Q. 有没有什么特别的瞬间，让你觉得亚裔演员的身份特别具有意义与价值？
那个夏天，我是Hangar剧院里唯一的亚州演员。演出后总会有亚裔观众在对我说，很高兴在伊萨卡的舞台上看到亲切的亚洲面孔，证明亚裔演员也能驾驭西方戏剧里各种各样的精彩角色，我也觉得开心极了！
Q.亚裔演员的身份有没有为你带来什么机遇？
A.在2015年，我听说纽约的青瓷剧社在为我最爱的编剧－华裔作家黄哲伦的双语喜剧《中式英语》海选演员。我几年前第一次读了这个剧本，便知道这个戏的女主角是我的“Dream role”，是个非常复杂有深度有魄力的角色，与我有类似的多文化语言背景和截然不同的人生经历。试镜那天，我当场被告知我成功被选上，觉得自己还这么年轻就有机会挑战这个角色实在太幸运。通过这个戏我结识了一群有才华，有行动力的华人戏剧工作者，感觉到我的中国背景为我在纽约戏剧界打开全新的可能性。
今年春天，我应制作人之邀，在正于哥伦比亚攻读戏剧创作硕士的中国编剧徐若昕的年末大戏《乡音未改》里演一个看似很乖很内向但很有自己想法的北京高中
生。最棒的是，三位我非常崇拜的编剧黄哲伦，普利策奖得主Lynn Nottage和OBIE奖得主Chuck Mee都来看了我们的戏，也都对我们的戏好评如潮。我乐于将“纯正”的中国角色和故事带给纽约的观众，尤其在中美关系无比重要的当下。
不忘初心，对未来的路充满期待
和普通的女孩子一样，党曼菁在闲暇时候也有各种各样的休闲放松方式，而当谈及未来，她的眼神中满是笃定。
Q.在纽约不用表演的时候，你会做些什么呢？
A.我很爱逛纽约的Strand二手书店，去淘一些便宜有趣的书来看。对演员来说看书积累太重要了。因为好的演员能够在台上过各种各样的生活，而你自己的人生经验无论如何都是有局限性的。没有丰富的想象力就塑造不出截然不同又真实有深度的角色。纽约的博物馆也是我的最爱，尤其是大都会博物馆里各种人像，都是我需要塑造跟自己大不同的角色时寻求灵感的地方。当然，纽约太多好吃的了，你能想到的菜系简直都能找到。所以不演戏时我也会花很多时间跟朋友一起享受美食。
Q.放眼未来，你对自己表演事业的发展有什么想法？
A.我对在戏剧表演这条路上走下去坚信不疑，而且现在可预见的发展空间还是很大的。这些年我发现美国戏剧界，尤其是纽约，不但越来越接受而且欢迎不同背景的演员和让人耳目一新的故事。我在美国合作过的导演编剧制作人们都表示他们致力于为戏剧带来更多多样性，继续去创新去挑战。
Q.对于当下国内的戏剧发展，你有什么看法？
A.我有看到国内戏剧突飞猛进，与我七年前出国时大不相同。与国内的戏剧工作者保持紧密联系对我来说也非常重要。总的来说，戏剧正处于历史上一个激动人心的转折点，我很幸运能够在这个时候身处其中有所贡献，也对接下来的路非常期待。
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